每周艺闻|小汉斯宣布人工智能年到来 黄永砅＆沈远双人展举办 - 凤凰艺术
2024.08.24—2024.08.27
8月底将至，属于处女座的日子已经到来。同时，日分早晚，秋意也渐渐袭来。
人工智能年下，女性策展人群体再度获得更多权力。而对于艺术先驱的思考与悼念，依然可以给当下带来启示。艺术世界又发生了哪些大事？就跟随着我们的脚步一起探寻吧！
艺术·事件
蛇形画廊迎人工智能年
近日，伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯•乌尔里希•奥布里斯特宣布，蛇形画廊将迎来“2024人工智能年”：以瑞菲克·阿纳多尔的“地球的回声：生活档案”拉开帷幕，这是利用珊瑚礁和雨林视觉数据的作品展；10月，AI艺术家夫妇霍莉·赫恩登与马特·德莱赫斯特举办展览，以展示人工智能支持的音乐制作技术，以及在不断变化的创意经济中思考人工智能的方式；发表《未来艺术生态系统4：艺术×公共AI》，这是未来艺术生态系统（FAE）系列报告中的第四篇。
What, How & for Whom策展团体将策划2027明斯特雕塑展
明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）宣布克罗地亚策展团体“什么、如何和为了谁”（What, How & for Whom，WHW）将担任2027年夏季举行的第五届展览的艺术总监。该团体的创始成员艾维特·丘尔林（Ivet Ćurlin）、娜塔沙·伊里奇（Nataša Ilić）和萨比娜·萨博洛维奇（Sabina Sabolović）将成为领导这场十年一度的展览的首批女性策展人。她们将填补本月初去世的明斯特雕塑展创始人之一、展览长期艺术总监卡斯帕·柯尼希（Kasper König）留下的空缺。
WHW于1999年在克罗地亚萨格勒布成立，团体的名称源自2000年开展的首个项目，关于《共产党宣言》发表152周年。三人关注名称中的三个核心问题，并探索艺术对社会结构和体验方式的影响。2003年至2023年，WHW领导了萨格勒布公立艺术空间Gallery Nova，2018年创办了WHW Akademija，这是一个旨在支持新兴艺术家的独立国际研究项目。2019年至2024年，WHW在维也纳美术馆（Kunsthalle Wien）担任艺术总监，但在市政府发布艺术总监公开招募通知后，他们被迫离职。
丘尔林、伊里奇和萨博洛维奇在一份声明中写道：“我们希望通过与艺术家们的合作来探讨当前的社会和政治紧张局势，我们将以女性主义和集体主义实践以及之前的许多公共艺术实验为基础。今天，公共空间中的艺术如何才能有意义地探讨民主、生态和共同生活的脆弱性？公共艺术能否强化相互尊重和解放？我们如何重新诠释明斯特雕塑展从一开始就提出的教育主张？这些将成为我们未来三年策展之旅所关注的核心问题。”
AI通过色彩重建修复蒙克的《呐喊》
最近，人工智能技术被用于帮助修复爱德华·蒙克的名画《呐喊》，这幅画是艺术史上最具标志性的作品之一。
1893年创作的这幅画长年累月经历了多种退化，包括颜色褪色和颜料层损坏，这引发了对修复这件杰作的需求。
研究人员利用先进的AI技术分析并数字化修复了画作的部分内容。通过创建一个数字模型，AI可以模拟原始的颜色和纹理，为实际的修复工作提供了宝贵的建议。
这种AI驱动的方法不仅有助于修复过程，还为其他古老的艺术品的保护开辟了新的可能性。
《呐喊》的数字修复被视为艺术保护领域的突破性进展，展示了科技在维护文化遗产中所能发挥的重要作用。
草间弥生最大型永久雕塑亮相伦敦利物浦街站
日本艺术家草间弥生全球最大型的公共雕塑《无限积累》（Infinite Accumulation，2024）日前在伦敦利物浦街站（Liverpool Street）外作永久展出，这也是她在英国的首件永久性公共艺术作品。
《无限积累》由一系列相连的金属球体组成。反光的球体沿着一个弯曲、扭曲的结构放置，形成了一个“无限积累”、长约100米、高10米的装置。
在这件特定场地的艺术作品中，草间弥生开发了她视觉语言中最具代表性的主题之一：波点。在此，波点被扩展为相互关联的形式，与车站外的公共空间互动、为其赋予定义。而不锈钢球经过高度抛光，可以反射出观众和外部世界。
草间弥生分享说：“伦敦是一座巨大的都市，各种文化的人都在不断地流动。这些球体象征着独特的个性，而支撑的曲线让我们得以想象一个支撑的社会结构。”
该作品是英国横贯铁路艺术基金会（The Crossrail Art Foundation）为伊丽莎白线（Elizabeth line）开展的公共艺术项目一部分，由维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro）支持，并由英国土地公司（British Land）和伦敦金融城公司（City of London Corporation）共同出资赞助。
宋冬于松美术馆举办《抢手赛》
不是蹴鞠，不是橄榄，是一场宋冬在松美术馆园林中创造的无界“抢手”赛。在本次的无界赛事中，宋冬延续对于“无界”的探索创造了一种无界竞技规则，以感受这个时代灵魂、娱乐形态、团队精神的无界巨大力量。
宋冬个展“宋冬：13个房间”即将于松美术馆拉开帷幕，敬请期待。
作为最具国际影响力的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅长用民间及日常中人们自身最熟悉的环境和文化，在整个全球化的发展当中创造出一种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统一于一身。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。
艺术·市场
《星战》波巴费特刷新全球玩具拍卖纪录
60至70年代，香港制造的玩具蓬勃一时，行销全球各地。最近，一件香港生产的《星球大战》老玩具，就以刷新纪录的天价易手。
这个可动公仔是赏金猎人波巴费特（Boba Fett），1979年出厂，高度不足10 cm，背部可以发射火箭，当年只生产了约100个作为原型，从未正式在市场推出，保存至今又状况良好的非常少见。
近日，它在美国拍卖行Goldin拍卖，从20万美元开始获得共25次出价，最终以110万美元落槌，连佣134.2万美元（约合960万人民币）售出，成为拍卖史上最贵玩具。
艺术·机构
大英博物馆确认接收何鸿卿估值过亿英镑遗赠
何鸿卿爵士 (Sir Joseph Hotung) 与昆士兰美术馆和现代艺术馆合作赠与大英博物馆的遗赠总额达到1.033亿英镑，成为大英博物馆历史上最重要的捐赠之一。何鸿卿于2021年12月去世，其遗产于2022年首次公布，包括246件玉石、15件元代和明早期青花瓷、24件青铜器以及其他稀有文物。在获得遗嘱认证后，何鸿卿的遗赠在大英博物馆的2023-24年财务公报中得到正式确认。
何鸿卿在1994年至2004年期间任大英博物馆的董事会成员，与博物馆有着深厚的联系。他早期的捐赠已大大丰富了博物馆的藏品。1992年，在何鸿卿的资助下，大英博物馆对收藏中国文物的33号展厅进行了全面整修，将其更名为“何鸿卿东方文物馆” (The Joseph E. Hotung Gallery of Oriental Antiquities) 。整个展线以展厅内的柱子与展柜为界进行板块划分，在中国古代通史的框架下按照一个个专题对2000余件展品进行诠释。2017年12月14日，大英博物馆33号展厅经过18个月的修整重新对外开放，再次更名为“何鸿卿爵士中国和南亚馆” (The Sir Joseph Hotung Gallery of China and South Asia) ，在原先专题与通史结合的展陈基础上，以“主题式陈列”的全新方式，从地缘和文化的角度来诠释展品。
野口勇博物馆员工因头巾禁令罢工
据报道，位于纽约皇后区的野口勇博物馆（Noguchi Museum）的员工于8月21日宣布罢工，抗议该机构最近实施的内部着装规定，包括禁止员工在机构内佩戴巴勒斯坦头巾（keffiyeh）。所有美术馆服务人员和商店工作人员都参与了这次罢工行动，在罢工期间，他们的工作由外部安保人员临时替代。这是该机构因着装禁令导致的第二次罢工行动，前一次在8月15日进行。
博物馆员工表示，该禁令是在8月14日一名员工佩戴巴勒斯坦头巾上班后实施的。博物馆72名员工中有54人对禁令表示谴责，他们共同签署了一份请愿书，于8月19日送交管理层，要求收回该政策以及不对抗议禁令或佩戴头巾的员工作出惩罚。
员工在声明中将该禁令描述为“审查制度”，而且考虑到雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的生平经历，这一规定“尤其令人担忧”：“野口勇本人作为日裔美国人曾面临歧视和自愿拘留，他的作品直接涉及政治主题，包括反人类罪行，他希望他的艺术能被不同的视角所探索”。声明中还写道：“领导层颁布这项政策是试图采取中立立场，但禁止佩戴巴勒斯坦头巾明显是反巴勒斯坦的。”
因政府冻结预算，“创意苏格兰”停止艺术资助项目
支持苏格兰艺术与文化的公共机构“创意苏格兰”（Creative Scotland）8月19日宣布，由于政府拒绝发放数百万英镑的资金，该机构将无限期停止资助个人艺术项目的“开放基金”（Open Fund）。该基金曾用于支持苏格兰艺术家、音乐人、作家、制作人和其他创意领域工作者，资助期限最长为两年，受资助者可在此期间获得500至10万英镑的资助额。
苏格兰政府表示，每年都会向“创意苏格兰”提供大量资金，并将继续这样做。据BBC报道，政府发言人称，苏格兰政府今年实际上增加了对艺术文化的资助，“这是实现我们到2028/29年每年至少增加1亿英镑文化艺术投资承诺的第一步”。该发言人进一步指出，国家预算“持续面临重大挑战”。
“创意苏格兰”首席执行官伊恩·门罗（Iain Munro）在一份声明中写道：“与苏格兰文化和创意部门的每一位工作者一样，我们理解公共财政所面临的巨大压力。但是，[我们]希望看到苏格兰政府提供更长期的确定性预算，包括2023年10月宣布的1亿英镑的追加预算，其细节尚未公布。”
苏格兰的预算削减已经严重影响了艺术界。《苏格兰人报》（The Scotsman）报道，据公立机构“苏格兰博物馆和美术馆”（Museums Galleries Scotland）估计，在国家和地方预算削减后，超过45家博物馆和美术馆有可能在一年内关闭。苏格兰表演艺术和娱乐业工会Equity对关闭“开放基金”表示谴责，并公开呼吁征收财富税和停止削减预算。
王凯梅出任昊美术馆执行馆长
昊美术馆 (上海) 在成立七周年之际宣布最新人事任命：王凯梅将出任执行馆长一职。过去的七年，昊美术馆 (上海) 共策划了100场原创展，多次获得中国年度民营美术馆大奖。未来，昊美术馆将深入所处社区的环境，从更积极的地域视角与更广泛的国际视野，带来更多元的展览项目。
王凯梅出生成长于中国内蒙古，先后就读于北京师范大学外语系、瑞典斯德哥尔摩大学、苏富比艺术学院当代艺术研究专业，曾长期侨居瑞典，2010年定居上海。王凯梅的职业生涯中，一直贯彻她建立在多年海外生活和工作经验的全球视野和亚洲认知，近十余年中，王凯梅深入当代艺术研究、写作和策展工作，通过不断学习和与多种艺术机构和艺术家的直接联络，积累了当代艺术领域深厚的专业知识和广泛联系。她是诸多重要国际艺术杂志的特约撰稿人，曾发起和创办“极地光影”北欧电影节。作为当代艺术评论人，她曾获得2021年国际艺术评论奖，与艺术史学家托尼·戈弗雷 (Tony Godfrey) 合作出版英文专著《当代画家丁乙》，并于2022年出版由瑞典文直译的电影大师伯格曼文集。未来，王凯梅作为HOW昊美术馆执行馆长将致力于国际文化艺术的沟通，建立持续的交流机制，为美术馆带来更多元、更广泛的展览项目。
艺术·机构
黄永砅＆沈远的双人展开幕
当代唐人艺术中心于8月24日在北京798第一和第二空间，重磅呈现艺术家黄永砅＆沈远的双人展“小的仍然是美好的？”。
作为中国最早一批获得国际声誉的艺术家，黄永砅和沈远从八十年代投身中国前卫艺术，到九十年代拓展至国际视野，不断地颠覆既定的历史与文化观念，创造出鲜活的、超越国界和文化的表达方式。
展览“小的仍然是美好的？”的作品由沈远从两人多年创作中精选而出，包括六件大型装置作品、部分绘画作品及影像资料。从黄永砅1983年的油画作品，到沈远2024年最新大型装置《密室逃脱》，时间跨度超过40年，呈现出两人在当代艺术史上的开拓性实践。这也是两位艺术家在2017年唐人香港空间“香港脚”后，时隔七年，又一次在中国合办展览。
艺术·逝者
日本前卫与波普艺术先驱田名网敬一去世
日本Nanzuka画廊于8月20日宣布日本前卫与波普艺术先驱田名网敬一因蛛网膜下腔出血医治无效于8月9日去世，享年88岁。
田名网敬一1936年出生于东京，1960年从武藏野美术大学毕业后，开始从事插画创作，同时参与了小野洋子、白南准、新达达主义者新原慎太郎 (Ushio Shinohara) 开展的艺术活动。1975年，他成为《花花公子》杂志日本版的第一位艺术总监，1991年起在京都造形艺术大学 (Kyoto University of Art and Design) 担任教授。
作为一名艺术家，田名网敬一很少受到媒介或流派的限制，他积极地跨越它们，活跃在平面设计、插图、美术等多个领域。受童年经历影响，美国战斗机、空袭、大爆炸、骷髅等主题在他的作品中反复出现，得益于波普艺术的视觉语言，他能够处理这些日本在战后所面临的历史创伤。他偏好鲜艳的色彩和简练的视觉风格，能够将美国的流行文化与细腻的日本传统文化相结合。其作品被各地重要美术馆与艺术机构收藏，包含纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、香港M+、华盛顿的国家肖像美术馆和柏林的汉堡车站国家美术馆等等。他的回顾展“田名网敬一：记忆中的冒险” (Keiichi Tanaami: Adventures in Memory) 目前正在东京国立新美术馆 (The National Art Center, Tokyo) 展出，展览将持续至11月11日。
抽象表现主义学者大卫·安法姆去世，享年69岁
科罗拉多州丹佛市Clyfford Still博物馆证实，英国艺术史学家和著名策展人大卫·安法姆（David Anfam）于8月21日星期三在伦敦去世，享年69岁。Anfam因其对抽象表现主义的研究而闻名，他在展览和出版物中留下了自己的遗产，如他著名的马克·罗斯科画作目录。
大卫·安法姆出生于1955年，就读于伦敦考陶尔德艺术学院，在那里他获得了艺术史学士学位，并在艺术史学家戈尔丁（John Golding）的指导和指导下直接进入博士课程。根据戈尔丁的建议，安法姆将他的论文重点放在克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still）身上。后者是抽象表现主义的著名先驱之一，他为了完全控制自己的创作视野而退出了艺术市场。
（凤凰艺术 综合报道 责编/dbk ）