酒鬼黄永玉：他不醉，让你醉-凤凰艺术

凤凰艺术

2024-06-27

“如此漫长﹒如此浓郁——黄永玉新作展”已于2024年6月25日在中国美术馆正式开展，展览由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办，北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办，北京万荷堂文化艺术有限公司、北京八绒文化有限公司承办。

以下是“凤凰艺术”带来的现场报道。

黄永玉摄影：比目鱼

“黄老的人生如酒，还是个酒鬼。但他不醉，让你醉。”

——全国政协委员、北京画院院院长吴洪亮

黄永玉摄影：比目鱼

黄永玉：我一百岁开画展，开一百张画的画展。

问：百岁画展跟八十岁、九十岁的画展有什么不同？

黄永玉：好。比它好。

问：您觉得好在哪？

黄永玉：好在有头脑、比以前画的好。我的画有两种，一种是认真细致的画，一种是表现想法的画。

——2022《鲁健访谈》

展览现场

黄永玉近百年漫长的艺术人生，他是一位特立独行勇于创新的艺术精灵，被世人称为“鬼才”“老顽童”，是一位中国艺术界的前辈，著名的艺术家。黄老先生不仅是创造力旺盛，还是一个多面手，涉猎广泛，具有多重身份。他是一个非常严谨的有计划性的艺术家。今天在中国美术馆开幕的展览，黄永玉当年就说要做一个新作展，他做到了。他90岁之后就开始谋划这个展览，展出新作近160幅，多数大家是从未见过的，不可思议这样的一个巨大的工作量。

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮接受“凤凰艺术”采访

“我一直把黄永玉比喻成一个像如来佛似的人物，我们以为他是孙悟空，天天耍，天天给我们一些奇怪的样子，然后你都想不出来他那么跳脱，可是你接触多了，你会发现他是如来佛，我们是孙悟空，我们在那闹腾半天兴奋了半天，这老头笑哈哈，这都是我想到的，你们没有什么我想不到的，所以这个是黄永玉。”

黄永玉之子、北京万荷堂文化艺术有限公司执行董事、香港警察书画学会名誉副会长黄黑蛮接受“凤凰艺术”采访

“黄永玉说一般上了年纪的艺术家办展览都是回顾展，就是把以前的作品拿出来，但是他不同，直到生命的最后一刻，他还在工作，还在画画。所以他这个展是新作展，每一幅画都是90岁以后新作，这是大很大的区别。”

黄永玉之女黄黑妮接受“凤凰艺术”采访

“艺术应该有一个表达，有一个窗口。黄永玉任何时候都会抓住机会，来探索自己的表达。”

作家、画家张郎郎接受“凤凰艺术”采访

“老人家说了不要搞开幕式，也不要搞研讨会，真正的大艺术家就看作品，所以他百岁展就把他这些这么多160幅作品展现在我们面前，所以让我们被他的这把岁数还有这么大的艺术创造力被震撼了。”

艺术家冷冰川接受“凤凰艺术”采访

“黄老是大美术的那种艺术家，他有朴实无华的坦诚、和说实话、说真话的勇气，我通常更愿意把他当成知识分子。一个特立独行又倔强的知识分子。”

“如此漫长，如此浓郁”这一主题，源自黄永玉1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中这八个字之后，还有六个字“那么色彩斑斓”。这就是黄永玉，一个世纪的生命，浓郁而色彩斑澜。所以我们也期待广大观众可以通过展览，走近黄永玉漫长而浓郁的艺术人生。此次展览定名为“新作展”也是别有意味，黄永玉生前便在谋划筹办自己的百岁画展，为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌，他专门精心创作了一批新作品。此次展览便将集中呈现这批黄永玉晚年的新作近160件，全面向观众展示黄永玉90岁以后得创作状态和艺术追求。

黄永玉李时珍先生随想纸本水墨 179cm×97cm 2021年

如此广泛

我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真的，在做这件事。

——黄永玉

黄永玉作为艺术家，一生涉猎的艺术领域非常广泛，在中国画、版画、油画，还有雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、建筑设计等方面都留下精彩的作品。而此次展览主要呈现的是他中国画的作品，这批作品中最早的创作于2015年，最晚的作品作于2023年去世前不久。虽然创作时间的跨度不大，但是这批作品数量众多，类型多样，题材涉猎更是广泛，涵盖了古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖、摔跤等各种题材。90岁后的黄永玉，依然对身边的一切保持着新鲜感，他对生活中的新事物细心观察，敏锐捕捉，寓所里新种植的花卉宝莲灯，小区院子里的玉簪花，湖边远方飞来的大雁，朋友送来的大龙虾都成为他画中的主角。在展览中，还有一批非常精彩的“摔跤”作品，用笔虽然简约，但是对摔跤手一招一式动作的抓取十分精准，配合着线条的粗细变化和晕染，摔跤动作的动态被展现的十分生动。

艺术家冷冰川表示：黄老的画把大自然和人的情感融为一体，不管是什么题材、风格都有让人感动的亲切、泥土的气息。他有几幅巨幅的密体白描作品，甚至有大地的味道。那壮美磅礴的生命力、“老神仙”似的通透、幽默、智慧、率真，我一直喜欢。

黄永玉宋元君将画图纸本设色 143.5cm×243.5cm 2020年黄永玉宋元君将画图纸本设色 143.5cm×243.5cm 2020年

如此稳健

黄永玉是用线的高手，他早年版画《春潮》里抛向鲨鱼的鱼叉后面，系着一条饶了三十多圈的细线，线条连绵不绝，密而不乱。这是黄永玉用木刻刀在木板上一刀一刀刻出来了，稳健扎实的造型能力由此可见一斑。在中国画领域，黄永玉还喜欢用白描的方式作画，此次展览中便有一批令人拍案叫绝的白描作品。比如作于97岁的《李时珍先生随想》，他不但精心描绘了想象中的李时珍人物形象，还在主体人物的周边，用墨线勾画了数十种植物、昆虫和药材，整幅画面被细若游丝般的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。除此之外，黄永玉还常用小楷在画中写题跋，字体工整严谨，丝毫未见衰老之笔。作为一位90多岁的艺术家，用笔用线如此灵动，如此稳健，不得不让人感叹。

黄永玉小夜曲纸本设色 138cm×69cm2023年

如此有趣

欣赏黄永玉的作品，不仅仅是看画面表现的内容，更重要的是要读画中的题跋。此次展出的作品更是如此，少则数十字，多则数百字，更有如《宋元君到底想画啥图》这样的作品，画中题字多达上千字，相当于一篇精彩的短文了。这些文字也与传统题跋的表意抒情有所不同，而是处处透露着黄永玉独特的幽默风格。他自己也曾说“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。”他把自己的文章写到了画面里，并且和画面的内容相结合。吴洪亮评价“依然到处都是视觉惊艳和脑筋急转弯。满满的金句彰显黄氏幽默，带着乡土气息，搅拌着湖南人的霸蛮与灵泛。”细读这些作品，我们不但可以了解作品背后的故事，更能看到一位百岁老人对青春的回忆，对生活的热爱和对人生的感悟。这份冷静、睿智、风趣、幽默，汇聚成一个如此有趣的画展。

“美，很易消逝，艺术的使命是挽留。”所以黄永玉用如此广泛的取材，如此稳健的用笔，如此有趣的题跋，为我们呈现出独属于他的那份美。同时，也为观众们汇聚成一个如此浓郁的黄永玉。

展览将持续至7月11日。